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張貼者：	木蘭
時間：	2026/10/19 下午 10:58:00
標題：	藝術還是票房？香港計畫如何衡量戲劇、芭蕾舞或交響樂的價值？
內容：	根據擬議的改革方案，新興企業可能更容易獲得公共資金，但老牌企業則敦促制定切實可行的目標並採取長遠的眼光。李安布羅斯發佈時間：2026年10月19日下午5:14更新時間：2026年10月19日下午6:46 香港業內專家表示，香港老牌表演藝術團體應該減少對公共補貼的依賴，為新興團體讓路。此前，香港特首宣布改革資助模式，轉而採用更靈活、非永久性和擇優制的製度。但該市九個指定主要表演藝術團體（音樂、舞蹈和戲劇）的幾位負責人表示，經濟衰退使得私人資金更難獲得，並敦促政府採取長遠眼光，指出藝術發展目標可能需要數年才能實現。新的資助模式將要求政策制定者為企業設定目標，這引發了人們的疑問：在藝術品質並不總是能轉化為商業成功的行業中，如何評估價值？在關於如何更好地利用公共資金發展香港演藝界以及如何確定哪些團體值得支持的辯論中，《南華早報》採訪了表演藝術團體、文化評論家和一位立法會議員。觀眾人數下降上個月，行政長官李家超發表施政報告，呼籲香港發揮更大的作用，成為國際文化交流中心。他的提議包括建立與藝術成就和表演水平掛鉤的新資助機制，以鼓勵主要藝術團體進行創新，同時允許有潛力的新興團體加入其中。自 2008 年以來，香港一直擁有九個指定的表演藝術團體，分別是香港管弦樂團、香港中樂團、香港小交響樂團、香港芭蕾舞團、香港舞蹈團、城市當代舞蹈團、香港劇團、中英劇團和祖尼二十面體。從 2020 年到 2025 年，政府對這九個群體的補貼總額在 3.4 億港元至 5 億港元（4,300 萬美元至 6,300 萬美元）之間波動。但政府消息人士稱，這些團體的演出觀眾人數從2007年的36萬人次下降到2025年的30萬人次，上座率也從77%下降到69%。這一下滑促使政府考慮是否可以更好地利用這些補貼。立法會議員葉吳東表示，基於業績和績效的資助機制已經討論了多年，但首次將其納入施政報告，向規模較小或新興公司發出信號，表明它們可能會更容易獲得以前只面向成熟企業的補貼。葉先生表示，新機制可能包括不同金額的補貼，從而形成“資助階梯”，而這種基於績效的體系將促使藝術團體在決定製作哪些演出時更具策略性。藝術團體的領導者將更清楚地設定發展目標，以確保隨著團體的發展獲得持續的資助。消息人士稱，主要表演藝術團體的數量並未限制在九個，因此新的團體可以加入——葉先生表示，這種可能性將激勵新興團體，並鼓勵整個行業實現更全面、更永續的發展。消息人士稱，政府已要求各團體提出關鍵績效指標（KPI），這些指標可以涵蓋門票銷售、學校推廣活動和講座、海外合作和表演等。他們補充說，雖然尚未討論實現目標的具體時間框架，但即使某個團體一年內未能達到目標，也不會失去其地位。制定標準化KPI並非易事。文化評論家顧飛表示，不可能對不同的藝術形式應用標準化的KPI，觀眾人數和票房收入並不一定反映藝術質量，政府當初指定這些團體獲得支持是有原因的。「這是一種政府補貼這些團體的投資形式。如果突然取消補貼……那是否意味著他們從一開始就做出了錯誤的決定，不應該扶持這些團體18年呢？」他說。 Kuh承認，現有的製度過於僵化，不允許有發展前景的中小型企業獲得公共資金，但他補充說，即使獲得了政府補貼，大型企業集團仍然長期資金不足。他說：“除了公共補貼外，現有的主要表演藝術團體也付出了巨大的努力來爭取自己的資金。在一個健康的生態系統中，他們應該減少（公共資金）的使用，這樣中型團體才能有機會發展壯大。” 香港中文大學文化管理實踐副教授林國偉表示，擬議的機制旨在刺激創新，但可能產生相反的效果，阻礙主要團體承擔可能導致資金損失的風險。林說：“幾乎所有九大群體都在進行各自的創新，但具體要求是什麼？誰來決定這些要求？” 他還補充說，政府應該明確定義創新的含義，因為新制度可能會給這九個團體帶來壓力。林同意庫的觀點，隨著主要集團從其他管道獲得資金，政府補貼可以在多年內逐步減少，從而為規模較小的公司騰出補貼。但葉先生懷疑，如果這些團體繼續依賴大量的政府資助，補貼就會成為他們的拐杖，阻止他們尋求私人融資，那麼這個目標能否實現。香港中樂團執行董事陳文華表示，儘管樂團在經濟低迷時期盡了最大努力，但尋找新的收入來源仍然充滿挑戰。她補充說，觀眾人數的下降也應該考慮到近二十年來更廣泛的變化，包括出生率下降和消費模式的轉變。 Chin支持這項新機制，但他表示，關鍵績效指標需要與藝術從業者協商明確定義，並且應該包括定性和定量指標。「因為我們使用的是政府資源，所以我們會考察我們是否幫助培養了人才或代表香港走向國際，以及你所在領域的知名藝術家或藝術節是否願意與該團體合作。這些也可以作為參考指標，」她說。不只是票房數字香港劇團執行董事梁文傑表示，劇團票房表現強勁，過去四年平均上座率高達94%。同期，劇目數量也翻了四倍。儘管如此，他反對僅以數字作為評估依據。他說：“如果我們想每年都增加人數，那是不現實的。” 梁先生表示，相關的關鍵績效指標可以包括觀眾支持度、公司作品是否成為研究主題、對社會的貢獻以及維持發展的財務能力。本地和海外專家也可以協助評估藝術水準。梁先生表示，他的公司現在的目標是成為國內頂尖企業，藝術作品的影響可能要幾年後才會顯現，因此在調整資助政策時，應該考慮到這一時間跨度。中英劇團執行董事李佳婷表示，該提案機制為業界人士提供了一個重新審視如何衡量業績的機會。「那些更傳統或更具實驗性的演出，難道就比商業上成功的演出價值低嗎？這對前者不公平，」她說道，並強調原創演出需要一段時間的醞釀，而觀眾也需要時間來接受某些作品。她以音樂劇《悲慘世界》為例，這部劇現在已成為音樂劇的經典之作，她說這部劇在四十年前首次上演時反響平平。「如果我們目光短淺，認為它沒有達到任何目標，我們就扼殺了這部作品成為經典的成長空間，」她說道，並警告不要採取過分強調速度和效率的做法。


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(第 1 篇)

木蘭　於　2026/10/19 下午 11:11:00 說：

經營藝術團體都不會太容易.台灣剛開始的時候還有樊曼儂夫婦的印象.都差點倒了.

港府可以補助.同時讓他們全球巡迴演出.也請它們可以推薦一些世界級的團體來香港演出.對全球售票.

可以請銀行贊助.銀行的客戶可以以折扣價購票.

包括香港團體跟世界跟大陸團體.全部穿插在一年的演出當中.

演出交給這些藝術經紀公司來處理.包括售票.邀請團體.

不一定是世界級的.包括各國的民俗舞蹈都接受.因為那對民眾來說.都是一種認識.

捷克皮影戲.弗朗明歌.希臘.土耳其迴旋舞.埃及肚皮舞.(這些都可以7-10天).

包括南美風情.爵士樂.古典吉他.搖滾.香頌.

	(第 2 篇) 木蘭　於　2026/10/19 下午 11:16:00 說：
	港府可以用世界級的角度來經營.因為香港充斥著各國人士. 所以除了藝術.會展.藝術品拍賣.中國茶道.插花比賽.中國年輕藝術家沙龍(包括銷售).科技.服裝展. 因為香港是面向世界各國.

(第 3 篇)

木蘭　於　2026/10/19 下午 11:23:00 說：

中國年輕藝術家沙龍(包括銷售).
____________
台幣10萬以下一幅.

因為有的人喜歡收藏這些作品.真跡的還是跟一般的不同.

我阿姨的畫作.就有人出價要收藏.我撿他本來要毀掉的.不用錢的.結果好幾幅都被我先生同事要走.

這些畫家.有人也許後來就會變成大家.

藝術都是一種感覺.但是看多了之後.你的鑑賞能力一定會提高.

所以可能就會有人收藏.

	(第 4 篇) 木蘭　於　2026/10/19 下午 11:29:00 說：
	在我的設計裡面.未來會有很多學者來中國講學. 我本來想在北京弄一個學者宿舍.裡面全部是明式家具.因為他非常漂亮. 我覺得香港應該可以有他的賣場.但是我不曉得他賣得好不好? 還可以有漆器.這是福建. 香港可以有一些高檔精品.

	(第 5 篇) 木蘭　於　2026/10/19 下午 11:33:00 說：
	以後港府的活動.都要向全亞洲公布. 因為大家都是周末生活圈.

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	(第 6 篇) 現今教育訓練是因應工業革命以來的時代　於　2026/10/19 下午 11:39:00 說：
	配合工廠大規模生產扼殺了多少天賦以後時代再變革進展,應該一些特殊天賦的就有機會被世人看到